國光藝訊

規畫「鬼‧瘋」主題，目的是充分展示京劇在水袖、髯口、翎子、甩髮、扇子等輔助下，發揮唱唸、做工、身段、蹺功、矮步、魂步、舞姿、武技，表現特殊精神狀態甚或想像的鬼魂姿態。崑《爛柯山 : 逼休、潑水》《爛柯山》由鄒慈愛、陳長燕主演，大致遵循計鎮華、梁谷音老師演法。與朱買臣結褵二十年的崔氏，飢寒難耐，下堂求去。不久，朱買臣高中，崔氏伏地哀告、懇求收容，結果卻是馬前潑水、覆水難收。或許有人認為她罪有應得，可是再卑微的人都有求生存的權利，無須用是非道德來作判斷。計梁兩位演出人性最深沉的無奈，古老崑劇展示戲曲的現代性，成為公認經典。不過這戲並非全然承襲崑劇傳統，計梁兩位最初按照「傳字輩」老師所教，但演出後觀眾反應冷淡。他倆反覆琢磨，計鎮華設計三哭三笑，吸收京劇麒派馬派的身段作表和鑼鼓，梁谷音參考莎劇電影《王子復仇記》，由奧菲莉亞之死得到靈感，創造崔氏頭戴大朵紅花瘋癲水葬的形象。兩人還改動了劇本，打破崑曲曲牌聯套，〈潑水〉只保存【新水令】一支曲子，後面詞和曲全部新編，兩人對唱，從各兩句到各一句輪流，增加崑曲沒有的「過門」，連京劇的「緊打慢唱」都用了進來。計鎮華說：「改得和崑劇的距離遠了，但更緊湊，更生動。」鄒慈愛和陳長燕是非常有創造力的好演員，慈愛不僅一條好嗓子能唱各派甚至遊走各劇種，長燕嗓子愈來愈好，上次演過〈潑水〉令人驚艷，這次加上前面的〈逼休〉，更為可觀。《伐子都》《伐子都》演公孫子都忌妒主帥潁考叔功高，放冷箭害死主帥，心中卻不安，似覺潁考叔鬼魂糾纏，終致瘋狂而死。劇名極為巧妙，「伐」的主詞是誰？誰討伐子都？正是子都自己的慾望、野心，導致瘋狂而亡。這段心理過程與莎劇《馬克白》約略相似，常被稱作「東方馬克白」。以《陸文龍》榮獲傳藝金曲「最佳新秀」、隔年又以《呂布試馬》入圍「最佳演員」大獎的年輕武生李家德，此劇得天津閻邦建老師親授，紮大靠，插翎子，厚底，戴盔，卻要走許多摔打翻跌身段，難度極高。閻邦建老師說 :「學這齣戲之前，要先作日常功課 : 用身體撞牆壁，結結實實的撞，體會震盪感，讓五臟六腑慢慢習慣，才能演此戲。」前年國光請閻老師來台特訓，驗收時家德邊哭邊抽泣說 :「好累，好幸福 !」《武松》京劇演《武十回》，通常就是武松與潘金蓮故事，包括「打虎遇兄、金蓮戲叔、武松別家、挑簾裁衣、毒死武大、獅子樓殺西門慶、靈堂殺嫂」。但我希望傑出武生戴立吾能有更多發揮，所以加演《武松打店》與孫二娘摸黑打鬥的精彩武戲，形同戴的雙齣，觀眾一張票雙倍享受，更可同時看到國光兩位美麗旦角凌嘉臨（潘金蓮）與張珈羚（孫二娘）。若按劇情，打店在後，但打店是純武戲，不如武松與潘金蓮、武大郎、西門慶的劇情曲折豐富。所以我想首開先例、顛倒演出，由打店開始，再倒敘回溯。如此一來，劇情起伏跌宕，京劇的表演卻一點都沒少。戴立吾和李家德（西門慶）的獅子樓更令人期待。而這戲為何列在「鬼‧瘋」？沒人發瘋，鬼在哪裡？原來就應在武大身上。武大（周慎行）被毒死後託夢給弟弟，有矮子步竄毛過靈位的表演，極為精彩。《鎖五龍》本劇全本演李世民率領羅成、秦瓊、徐茂公、程咬金、尉遲恭等人伐反王奠定統一大業的故事。其中有羅成力擒竇建德、王世充等五王，故名鎖五龍。今僅演王世充帳下大將單雄信被斬一折，仍以《鎖五龍》為名，為花臉唱功重頭戲。傳統演法，單雄信被斬，上龍形，表示青龍白虎相繼纏鬥。年輕花臉歐陽霆在楊燕毅老師指導下明顯進步，《閻羅夢》裡的老閻王表現出色，挑戰《鎖五龍》應可成功。《大劈棺》(莊子試妻或戲妻)《大劈棺》原為整場大戲，我在2006年規劃「禁戲匯演」時，和李小平導演提煉重點剪裁為40分鐘精簡版。導演掌握的重點有三 : 一是莊妻思春，二是劈棺取腦，三是「二百五」。思春與劈棺原是此劇被禁的關鍵，而國光冠之以禁戲主題搬上舞台，非但無須避諱，反而更可誇張強化，例如思春的表演，刻意露骨淫蕩。至於二百五，原為靈堂紙紮人，價值二百五十錢，莊子將他點化成真人，作為化身楚王孫的隨身僕僮。精簡版省略這些來龍去脈，俐落剪裁，二百五沒有一句台詞，直接以身段抓緊觀眾。他代表的像是莊子對妻子的監控，也可解釋為暗室中無所不在的一雙眼睛，更像自然界對人間情慾的好奇窺探，而最後莊妻自盡，連假人二百五都以手遮眼不忍觀看，傳達了精簡版對這古老故事性別觀點的態度。二百五身段要由僵直轉為關節分段活動，難度極高，不過這可不是與偶戲的「跨界」，一招一式全是京劇演員自家功夫。精簡版成為國光保留劇目，朱安麗陳清河傳授凌嘉臨、潘守和。《活捉》《活捉》由黃宇琳、陳清河傳授林庭瑜、王詠增。這是宇琳和清河的拿手戲，學自北京崔榮英老師（兼尚小雲、筱翠花兩派之長），又因宇琳有很長一段時期在「台北新劇團」，李寶春老師時加指點，宇琳又與清河一起鑽研琢磨，其中有師承也有自行創發。特別值得注意的是，大陸廢蹺，宇琳卻綁硬蹺、走魂步、跑圓場、下腰、上椅子、舞長水袖，精采絕倫。陳清河原為孫正陽弟子，「鑽被窩」等絕活在身，又借鑒川劇的「褶子功」和「提燈影子」，演出張三郎被迷惑靈魂出竅的驚悚。兩人曾在李寶春老師帶領下赴大陸演出，震驚對岸。前兩年寶春老師曾向國光借陳清河教學，傳授此劇給優秀青年丑角王詠增，與孔玥慈有精彩演出。而今詠增加入國光，國光再請黃宇琳與清河聯手將此劇傳授給林庭瑜與王詠增，相信必有出色表現。在此仍要鄭重感謝李寶春老師對新秀的培植。《擊鼓罵曹》《擊鼓罵曹》是老生經典，幾段唱膾炙人口。如果觀眾看過《百年戲樓》，唐文華飾演的白老闆「平生志氣運未通」四句原板，就出自《擊鼓罵曹》（《百年戲樓》是一齣沒有新寫一句唱詞，純用老戲編織成的新戲）。那四句的抑鬱無奈，令人印象深刻。《擊鼓罵曹》開頭這四句已塑造出禰衡性格，等到被命為鼓吏，唱腔轉為慷慨激憤，連續幾段唱掀起高潮，隨即當場擂鼓三通，接【夜深沉】京劇曲牌，唐文華年輕時即以此劇聞名，今已爐火純青。此劇無鬼，是按照「假作瘋魔罵奸曹」這句唱詞納入「鬼‧瘋」主題。禰衡並未瘋狂，要表現的不是瘋態，而是脱衣裸體、擊鼓洩憤、痛罵曹操的名士傲氣。《失子驚瘋》《失子驚瘋》為《乾坤福壽鏡》一場，尚小雲拿手戲，留有京劇電影。不同於《宇宙鋒》之裝瘋，此劇丟失嬰兒的母親是真瘋，水袖功吃重，抓袖、轉袖、拋袖、揚袖、擺袖、甩袖、背袖交互組合，更揉進武生的表演元素，例如三起三落，再配合圓場、轉身、擰身、急速下場等誇張的身段，把癲狂形態表現得淋漓盡致。尚派的舞姿武功鮮明誇張，青年旦角鄒子敏極為努力，前兩回演出都很出色，這次應更進步。《問樵》《瓊林宴》常演的有《問樵鬧府》《打棍出箱》書生進京趕考，同行的妻兒走失，四處遍尋不著，走進荒山野林，向樵夫打探，故名《問樵》。書生一出場已近瘋癲，茫然不知所措。樵夫重聽，書生隔山叫問，一聲聲都像是走投無路之人對天地發出的絕望哀告。蔣勳與陳芳英曾有精闢分析，指出《問樵》如同屈子《天問》，是中國文學藝術中的「失常之變」。「重複」是本劇特色之一，荒山裡反反覆覆的幾次問答，空間上忽遠忽近，與中國山水畫透視點自由移動的技法一致。黃鈞晟、陳元鴻得唐文華悉心指導，大幅進步。《宇宙鋒》不同於《失子驚瘋》之真瘋，《宇宙鋒》是裝瘋，梅派經典，梅蘭芳曾拍成電影。而我建議本團一級演員劉海苑借鑒天津楊榮環演法。楊榮環同步吸收梅派和尚派，無論唱腔或身段，稜角較分明，不同於梅之淡雅，特色較鮮明外放。而我認為既是裝瘋，為何不能突破原來梅派之含蓄內斂呢? 尤其大段反二黃唱腔，楊榮環的抑揚頓挫輕重緩急，極有特色，個人覺得較適合劉海苑。崑《長生殿》小全本清初洪昇《長生殿》全本有50齣，由我和溫宇航一同整理的小全本，不只是精選折子，更有清晰的內在脈絡。馬嵬埋玉，楊妃香消玉殞，一縷幽魂追隨唐明皇，唐明皇似有所覺，回頭尋覓，卻幽明兩隔。安史亂後唐明皇回到長安舊苑，太液池冷，物是人非，在楊妃塑像前，終於鼓足勇氣唱出悲劇發生時自己最怯懦的一面：「我當時若肯將身去抵擋，未必他直犯君王，縱然犯了又何妨？泉臺上倒博得永成雙」。這是全劇最警策的一段，跟〈聞鈴〉不一樣，劍閣聞鈴著重在「藉景傷情 自嘆孤零」，〈迎像哭像〉更多一層反省，獨對蒼茫的唐天子，此刻才敢面對自己，唱出泣血悔愧，楊妃的情感也才得到淨化。我想，《長生殿》如果只寫到〈埋玉〉，算不了悲劇 ; 如果只寫到〈聞鈴〉，也只有唐明皇的自嘆孤單 ; 直要到〈迎像哭像〉，才是真正的悲劇。因此我改變了原本結局，不演甚麼月宮團圓，讓親耳聽到唐明皇悔愧的楊妃魂，與自己的塑像合而為一，與蒼老的唐天子攜手同下。這是國光特有的小全本。宇航更想到將〈彈詞〉拆開串接各折，一切都是李龜年的感嘆，李龜年竟如《桃花扇》一般：「當年真是戲，今日戲如真；兩度旁觀者，天留冷眼人。」鄒慈愛的李龜年精彩可期，尤其【八轉】從未在台上唱過！劉珈后身段曼妙、魂步動人，溫宇航這戲更是「大官生」的重中之重。《雪弟恨》(伐東吳)《雪弟恨》演劉備出兵東吳為關張報仇，也有直接以《大報仇》為劇名的。包括「黃忠帶箭、關公顯聖、活捉潘璋、劉備哭靈、火燒連營、趙雲救駕」，唐文華一趕四，一口氣飾演黃忠、關公、劉備、趙雲四個人物，分屬四種行當，黃忠為靠把老生，唱作並重，關公為紅生，劉備哭靈唱言派，趙雲是武生。京劇一開始就是老生掛頭牌，直到民國初年梅蘭芳開始旦角才提升重要性，而老生始終不衰，且因長期累積，表演藝術要求全面，要能唱、能做、能武、能紮大靠、能耍刀槍把子，還要能演紅生老爺戲。此劇最能表現唐文華的十項全能，「一趕四」的「趕」字最生動，台上分飾三國四位名將，後台趕著快速改裝，是藝術和體力的大挑戰，唐文華在六十前夕登場雪弟恨，誠意十足令人敬佩。劇中關興一角由青年武生黃鈞威飾演，潘璋一角特別由李家德飾演，此角原屬武淨，唐文華特別指導李家德。京劇具有「世界文化遺產‧人類非物質文化資產」的身分（聯合國教育科學文化組織評定），國光演員認真努力，藉著「鬼‧瘋」主題將京劇利用唱唸作打把內心戲「外化、歌舞化」的特質，做淋漓盡致的發揮。 （全文刊載於國光藝訊第110期，110年10月出版)▼國光劇團 2021《鬼．瘋》▼演出時間2021.11.26 (五) PM 7:30《爛柯山－逼休、潑水》《伐子都》2021.11.27 (六) PM 2:30《全部武松》（武松與潘金蓮、武松打店）2021.11.28 (日) PM 2:30《鎖五龍》《大劈棺（傳承版）》《活捉》《擊鼓罵曹》2021.12.10 (五) PM 7:30《失子驚瘋》《問樵》《大劈棺（經典版）》《宇宙鋒》2021.12.11 (六) PM 2:30《長生殿》（崑）小全本2021.12.12 (日) PM 2:30《雪弟恨》（伐東吳）《鬼．瘋》購票網址：https://www.opentix.life/event/1431160279303520275-國光劇團podcast上架嘍!讓你不僅可以用看的，還可以用聽的，了解京劇一點都不難~【國光劇團-您聽戲的好夥伴】目前可收聽平台Spotifyhttps://open.spotify.com/show/7gnsq5of7xAgUlZLAdd84WKKBOXhttps://podcast.kkbox.com/tw/channel/HXP7XA4hSuBHUoCJLiSoundOnhttps://player.soundon.fm/....../55a35033-93e4-4c10......Apple Podcast可直接搜尋「國光劇團」

    看過韓國電影《與神同行—最終審判》的朋友，一定對劇中要求閻羅王重新審判與靈魂轉世的情節記憶猶新，而即使沒有看過這部電影，當我們面對人生境遇的崎嶇與不順遂，多少總也會想著，如果我當初不是這麼做呢？如果我當初做了另一種選擇，結果會如何呢？    人生沒辦法重來，我們只能寄託情感於小說或戲劇作品。《與神同行》帶著觀眾回顧前世今生，試圖解開謎團、解消遺憾，而國光劇團的《閻羅夢—天地一秀才》卻直接帶著我們「與閻羅王同行」走向來生，「判官筆墨龍蛇擺，天地是非重做仲裁。」乾脆閻羅王給你當，讓你審判好了！握有來世決定權的你，為那些憤恨不平的眾多冤魂重新安排，是不是一切就皆大歡喜了呢？    悠悠一夢連千載，    戲文話本傳下來，    舊本兒盡翻改，    休當作老戲新排……這是《閻羅夢》開場，王安祈教授為劇作增添的幕後序曲，這齣戲2002年4月首演於國家劇院，由國光劇團當家老生唐文華主演落第書生司馬貌，朱陸豪飾演「三世輪迴」的歷史冤魂（在此暫不劇透是哪三位歷史名人），花臉劉琢瑜飾閻君，李小平導演。然而這齣戲的創作初始，卻要再上溯到首演十年前的1992年，來自台灣的報社記者景小佩，帶著當時空軍大鵬國劇隊的託付，風塵僕僕趕到湖南岳陽的名編劇陳亞先先生家中，請他為劇團當家小生高蕙蘭量身設計，寫明代馮夢龍《醒世恆言》「鬧陰司司馬貌斷獄」的故事。然而「人間事理無常數」，陳亞先完稿後，1995年國防部三軍劇隊解散，《閻羅夢》因此未能演出；1996年國光劇團成立，數年後高蕙蘭也因癌症辭世，國光取得《閻羅夢》劇本版權後重起爐灶，因陳亞先無暇重修劇本，導演李小平輾轉請沈惠如、王安祈老師接力，時序已來到2001年……劇中自認懷才不遇的司馬貌，目睹漢朝末年朝廷賣官鬻爵的亂象，口出狂言要賖帳求官，被亂棒痛打，憤恨難平，寫下怨詞燒向天際：富貴窮通前生定，彼時善惡猶未分，   今朝惡人逞暴橫，   竟叫賢者嘆沈淪。   閻羅若能歸我做，   天地從此一片清。孰料玉皇大帝居然批下旨意，給司馬貌六個時辰暫當半日閻羅，審判陰司冤案，自視高才的司馬貌終於能夠一展所長；然而，他真的成功了嗎？他筆下判定的冤魂真能如他安排獲得圓滿的人生結局嗎？陳亞先先生為劇作定下基調：「才華不得施展的悲劇是人生大悲劇；任憑才華施展，卻只能作個失敗的英雄，又更令人慘慟！」他為劇中主角司馬貌寫下兩種結尾，一是夢醒後「大徹大悟，隱居」，二是夢醒後「回到原點、繼續求官、追求理想」；王安祈老師選擇了結局「繼續逐夢」，她認為：「這才是人生現實，也才是歷史真實。沒有人能從經驗中取得教訓，生命長河是由一代接一代的循環重複構成的，重複著理想，也循環著錯誤。」    這齣戲是一個「圓形結構」，由逐夢開始，最後回到原點還是逐夢，全劇只想用一個「首尾循環結構」展示人生歷史的無盡循環；首演後大受好評，榮獲2002年電視金鐘獎傳統戲劇節目獎，以及剛成立的台新藝術獎2003年第一屆十大表演節目。劇評人黃寤蘭指出此劇「凸顯人在面對天地浩渺、命運無常等傳統命題時的侷促、突梯甚至可笑，夢醒後回到繼續求官、繼續咒罵閻君、繼續逐夢的原點，應合了全劇輪迴的大命題，也不企圖為不可解的命題強作解人，這些都是京劇舞台上新鮮又成熟的難得思維。」    兩年後的2004年，《閻羅夢》以《天地一秀才》之名，和王安祈老師擔任國光藝術總監後規劃的第一齣戲、同樣榮獲台新藝術獎年度十大表演節目的《王熙鳳》，一同赴上海逸夫舞台參加10月上海國際藝術節，以及11月北京長安大戲院的演出，主角司馬貌仍由當家老生唐文華主演，閻君一角邀請上海京劇院的優秀花臉安平演出，而原本由朱陸豪飾演的三世輪迴一角，則由青年老生盛鑑飾演。加上編腔、譜曲配器原即邀請上海京劇院的作曲家金國賢、金樂華擔任，《閻羅夢》與陳西汀編劇、童芷苓遺作、魏海敏主演的《王熙鳳》，一同歷經了大陸原創劇本由台灣二度創作、台灣首演、回流京滬的過程，體現兩岸戲曲交流、共同創作的深刻意義。當地媒體紛紛以「征服上海觀眾」（東方網）、「傾倒京城戲迷」（中國文聯網）、「代表當今臺灣京劇創作的最高水準」（中國新聞網）等標題表達高度肯定。2005年，國光劇團歡慶成立十周年，《閻羅夢》與《王熙鳳》再次一同登上5月在台北國家戲劇院的舞台，仍是唐文華的司馬貌、盛鑑的三世輪迴，閻君一角回歸首演版的劉琢瑜飾演。然而也從這一年開始，國光在新舞臺推出王安祈與趙雪君師徒合作編劇的新戲《三個人兒兩盞燈》，開啟了自創劇作的新局，此後陸續規劃製作新戲如《金鎖記》《快雪時晴》《狐仙故事》《伶人三部曲》《探春》《十八羅漢圖》《關公在劇場》《清宮三部曲》等，風起雲湧，迭翻新意，迄今十五年來，一步一腳印地打造出台灣專屬的京劇新美學。2008年11月，因大陸名淨、二度梅花獎得主陳霖蒼來台，國光特別邀請他主演《閻羅夢》的閻君，此劇第三度登上國家戲劇院，並巡迴台中市文化局中山堂、新竹縣文化局演藝廳、台南市文化中心演藝廳。一晃眼，今年《閻羅夢》再度出現在戲迷眼前，第四度登上國家戲劇院，第一次登台高雄衛武營歌劇院，距離上次演出已是悠悠一夢十二載，距首演已十八年。近年來，國光不僅編創了多齣新編戲，亦同步致力於青年演員的培育，促進換血；這回演出，由王冠強扛起復排導演重責，當家老生唐文華與盛鑑分別主演不同場次的司馬貌，三世輪迴一角由青年武生李家德擔綱，閻君一角則由青年花臉歐陽霆飾演，加上資深的劉海苑、朱勝麗、陳清河、鄒慈愛，中生代的王耀星、黃毅勇，帶領年輕的凌嘉臨、黃詩雅、林庭瑜、陳元鴻、劉育志等，腳色繁多，各佔勝場，如同剛落幕未久的《楊門女將》一樣，是衡量全團演員實力的指標劇目。《閻羅夢》從2002年首演迄今，可以說是國光舞台上最「高齡」的新編戲。此次公演相較於首演版，十八年來演員的更迭傳承，亦好似戲裡的靈魂交替，各有因緣。這齣戲兼融古雅韻致、奇幻情節與現代節奏，不僅是引領觀眾反思人生處境的「思維京劇」，也有熾烈的武打、柔美的歌舞，以及吸睛的多媒體舞台視覺，滿足觀眾視聽之娛。戰場上霸王項羽駕馭著烏騅馬，以陷馬坑、跪步、劈岔、旋子等動作營造受困十面埋伏的悲壯氣氛；關公帶著皇嫂過五關斬六將，到了「華容擋曹」時赤兔馬卻是奔騰嘶鳴，想要追擊曹操！南唐李後主與周后一馬雙跨，「晚妝初了明肌雪，待踏馬蹄清夜月」，搭配梨園戲風韻的唯美舞蹈，極盡旖旎浪漫。陰間判官與眾多小鬼的武戲身段，也頗有看頭。    走筆至此，讀者將發現劇中有項羽、關公、劉備之妻、李後主、小周后等角色，另外還有虞姬、呂后、韓信、曹操、伏皇后、趙匡胤等重量級歷史人物先後登台，至於是誰轉世為誰？恩義與冤債是否能夠清算得一清二楚？世事難明，人情難料，就請各位看倌進劇場後再分辨明白吧！（全文於2020年11月13日、11月20日，由創價新聞分2期刊載)-----------------------------------------------------------    2020 國光劇團廿五週年  經典再現  新生代躍起《閻羅夢--天地一秀才》Journey through Hell 台北國家戲劇院12/11（五）晚19：3012/12（六）午14：30 (錄影場)、19：30 (錄影場)12/13（日）午14：30 高雄衛武營歌劇院12/19（六）午14：30 12/20（日）午14：30 票價：台北3000、2500、2000、1500、1200、800、500高雄2000、1800、1500、1200、900、600、300  洽詢專線：兩廳院售票系統（02）3393-9888（http://www.artsticket.com.tw）國光劇團（02）8866-9600轉1687 

雙城記：人生第一場崑曲何冀平（摘錄自2015年11月20日香港文匯報）    這一齣新編崑曲的編劇是台灣學者曾永義先生，曾先生是台灣中央研究院院士及有眾多名銜，除了做學問研究戲曲，他還寫過許多京昆劇本。曾先生把寫戲作為學問來對待，他先從一千多年前東晉開始尋找梁祝故事的起源，直至中唐、晚唐、宋徽宗，把人物、故事、殉情、同塚、化蝶、都找到了出處。如「化蝶」就見於《搜神記．韓憑夫婦》，一對戀人被宋康王拆散幽怨而死，死後化為相思樹、鴛鴦鳥的淒楚哀艷故事。梁祝在數百年的流傳中，一點點豐富起來。梁祝與其他愛情故事相比，最可愛之處是祝英台女扮男裝赴杭州求學，與梁山伯一段兩情相悅歡愉無猜的精神戀愛。徐克導演的《梁祝》（楊采妮、吳奇隆出演）將兩人在學舍中，同習同宿的戲拍得趣致生情，聰明調皮的祝英台耍弄憨厚真摯的梁兄，建立起不同一般的深厚情誼，有此鋪設，最後的死別化蝶才使觀者無不動容。新編梁祝由「國光藝術總監」名編劇王安祈加添「癡夢乍醒」一折，是其他版「梁祝」沒有的，描述祝英台被逼婚前，夢與梁兄成婚，兩人完成愛情於夢境，燕爾之時傳來梁山伯死訊，這一現一滅，一生一死，一歡一悲，一紅一白把劇情推至高潮。    導演是台灣著名戲曲鬼才導演，被曾先生譽為有「超人洞燭之力」的李小平，舞台簡潔乾淨，他說要把舞台留給演員。英台逼嫁一折，紅色的喜帳是京劇的典型佈景，妙在一翻，背面已是白幡，把喜中喻悲體現得十分貼切，確是高手。演員是台灣的小生溫宇航和北昆的旦角魏春榮，一個溫文爾雅，一個靚麗甜美，天作之合。此劇二零零四年在台北首演，十九天前已預售一空，次年到上海、杭州，杭州那一場，謝幕時上千觀眾起立鼓掌數分之久。這次的北京之行籌劃了三年，又一次征服京城觀眾。此劇宣傳詞是「帶你去看人生第一場崑曲」，這一看，就愛上了，直至一生。 -------------------------------------------------------------微博觀眾意見評論擷選@醉歸遲 崑曲《梁祝》從相識、相知到相戀、從扯散、婚夢到化蝶，愛情的甜美與悲傷渲染台上，尤是新作”癡夢乍醒”一折，”緣何風過處，恍惚夢中煙”確是動人淚流。@金子梁祝佳話千古絕唱，崑曲雅韵唯美繞梁，昨晚國家大劇院與閨蜜共賞台灣國光劇團和得意典藏傾力奉獻的新編崑劇《梁祝》，北崑當家花旦魏春榮的祝英台扮相俊美，唱腔婉轉深情，台灣第一小生溫宇航溫厚儒雅，功底紮實。丑角馬文才扮演者是台灣國光的陳清河，風趣幽默十分添彩，縱觀劇情編排構思獨特，舞台設計蝴蝶展翅，視覺效果賞心悅目，給人以美好的藝術享受，令我們回味無窮。@孫小優醬說起還有什麼事能讓我如此投入，我想只能是崑曲了，昨天又奔赴了魏春榮老師的《梁祝》從聽覺都是一場無與倫比的盛宴。起初還擔心化蝶如何演繹，沒想到白紅雙面蝴蝶圖造就的窗布，讓人眼前一亮。情到深處我真的哭出來了，花園最後一聚太感傷，無論是杜麗娘還是祝英台都非你莫屬。@琴心閒鶴今晚第一次在國家大劇院欣賞了全本崑曲《梁祝》，這部兩岸共同打造的新編崑曲，在服裝道具舞美方面下足了工夫，主角是來自北崑的台柱子，唱念做打完美至極，崑曲就是有足夠的魅力讓你甘心做”傻子”在台下痴痴地看，看才子佳人的愛恨情仇悲歡離合，在亦悲亦喜、亦笑亦淚裡品味人生如戲，戲如人生。@芷寧棕桐家喻戶曉的淒美愛情故事，結合崑曲唱腔的婉轉悱惻，唱詞的雋永動人，舞台色彩的清雅悅目，令這齣由魏春榮和溫宇航這對老同學主演的《梁山伯與祝英台》非常好看。魏姐的率真深情與溫生的淳拙溫厚配合得相得益彰，較之今之看戲落淚，年輕時對梁祝的故事反而淡薄得緊，許是而今更懂得至真至情的難能可貴吧！@山桃桃“彩蝶雙飛絕古今”台灣國光劇團的新編崑曲《梁祝》在國家大劇院華麗上演!！很喜歡台灣曾永義先生的編劇作品，加上舞美、服裝的精心設計和唯美……整晚都好享受！製作方面也好用心，完全抓住了觀眾的”梁祝情結”和一顆”蝴蝶心”……祝賀演出成功！！@無名崑曲《梁祝》美輪美奐，婉轉纏綿，主角們自是情感真摯技藝精湛，龍套們也兢兢業業可敬可愛，山伯與英台戴鳳釵的小小插曲也讓人忍不住會心一笑，現場版的演出和影視作品不同，更讓人身歷其境參與其中，最後導演大叔儒雅出場，手都拍痛了……@jack【唯美精彩絕倫，第一絕不虛傳】，昨天晚上，台灣國光劇團新編唯美崑曲《梁祝》在國家大劇院成功上演第二場，魏春榮老師、溫宇航老師精湛的表演，美輪美奐的詞曲，令人驚嘆的舞台效果，還有就是對中國這齣淒美愛情故事的重新解釋，這一切都深深地留在我的腦海，成為一段美好的記憶！開演前，導演李小平先生、得意典藏李翰瑩董事長、李作群副董事長、張爾澤總經理、國光劇團團長張育華博士都親自在進門口迎接到來的觀眾，敬業之心令人欽佩！@文化人人生的第一場崑曲，完美落幕。1800張票銷售一空，創國家大劇院戲曲場的記錄，兩岸名家聯袂奉獻的是精緻無比的演出，魏春榮老師嬌俏而豐富的表情，婉轉的唱腔讓人嘆服，溫宇航老師更是將山伯刻畫的惟妙惟肖，喜歡改編後的梁祝，增加的”痴夢乍醒”，滿足了對於這場愛情悲劇的遺憾。有趣的是在這場正劇中馬文才的出現，增加了歡樂的氣氛，也有觀眾嘀咕:這馬文才也不錯嘛！……@牛牛昨晚的崑曲《梁祝》特別唯美，不是人生第一場卻是最美的一場，看到”痴夢乍醒”一時風過處，恍惚夢中煙”已然落淚，新編有新意更待傳承，唯有美才會永恆，非常感謝台灣國光劇團的用心，有機會一定再看。@candy蔡麗人生第一場崑曲，是唯美的梁祝，我們老祖宗600年前創造藝術，一點都沒有過時，結尾時反而看到熱淚盈眶，感恩台灣國光劇團帶來這麼美的曲目，有機會做你們的志願者也非常榮幸!鳴謝滿座的牌匾是對你們的認可，經久不息的掌聲是對你們的由衷贊許！另外，最愛棒棒的李小平導演，所以一定拉著他合影留念。