標題：梅派藝術的成形確立與分期
發佈時間：2004/2/26
文/王安祈
梅派的成形
「四大名旦」稱譽的由來，始於1927年「順天時報」舉辦的最佳旦行演員票選活動，在這項包括「嗓音、扮相、身段、表情」各項評分的競賽中，梅蘭芳榮膺榜首，「梅派」稱譽的正式確立，就在此時。緊接著1930出訪美國，梅蘭芳聲勢如日中天，載譽歸國後的公演，據看過的觀眾記載，無論嗓音作表扮相，均可謂藝術之顛峰，「梅派」的成熟確立與穩固，一般公認就在1927至1930之間。而流派藝術之形成非在一朝一夕之間，梅氏之走紅也早在此前一段時期，回溯1914梅應邀由北京赴上海演出時，雖因年輕資淺還輪不上唱大軸的機會（當時京劇最重要的行當是老生，梅蘭芳多半唱倒第二或陪頭牌老生王鳳卿唱大軸），但上海之行空前成功，返回北京後，自1915年4月至1916年9月，短短十八個月之間，接連推出七齣新戲，這是梅蘭芳藝術高度提升、聲譽鵲起，奠定自成一家基礎的關鍵時刻；而若將時間軸線拉長，1914至1928之間二十二齣新戲的推出，更是梅氏藝術成熟穩定具有成派條件的重要積澱累進時期。這段期間，梅蘭芳不僅將原本已廣泛流傳的老戲，精雕細琢、重新打造，呈現個人的獨特詮釋，同時更在「梅黨文人」的幫助簇擁下，新編了許多梅氏個人獨有的「專屬劇目」。這些梅氏「私房戲」，不僅其他藝人不敢染指，更在眾家文士的「量身訂製」下，體現了除了梅蘭芳之外無人能及的特殊風格與氣韻。
梅派的風格分期
梅派整體風格可細分為以下幾個時期：
- （一） 一開始編演新戲時以「時裝新戲」為主，藝術上追求的是寫實和寫意之間的調和，整體風格還沒有清晰提煉出來。
- 大約從1915到1918，也就是「古裝新戲」密集創作時期，《嫦娥奔月》、《黛玉葬花》、《天女散花》、《麻姑獻壽》這幾齣戲體現了共同的特色：「在一般青衣“淡雅端秀”的基礎上，以“清逸空靈”的表演風格追求戲的“詩意”與“仙氣”」。
- 1922、1923兩年之間，《霸王別姬》、《西施》、《洛神》三齣梅派經典連續推出（傳統戲《宇宙鋒》的改造完成也在此時），整體風格在「詩意、仙氣“飄逸空靈”的根基之上，更體現出一股特有的 “凝重深沈”以及“華貴氣度”」。
- 1928《鳳還巢》一出，則梅派展現出了信筆揮灑、無往不利「觸處生春、悠遊自在」的極高境界。
- 1959逝世之前的壓卷之作《穆桂英掛帥》更上層樓，在「簡淡、凝重」之上更透出「磅礡大氣」，梅派藝術最後直如大鵬展翅扶搖直上九霄，境界之高氣派之大無與倫比。
以下即分就（二）至（五）期風格作簡單的介紹。
梅派藝術分期（之一）：清逸空靈
「清逸空靈」是梅蘭芳年輕時由天生秉賦（容貌、氣質）和舞台鍛鍊（表演藝術和服裝、扮相的創造）以及劇本的要求共同形成的氣韻，清逸出塵的梅蘭芳使得《天女散花》、《黛玉葬花》空靈的氣韻得以高度體現，而戲的「仙氣」與「詩意」又轉過來增添強化了梅先生的氣質。《京劇談往錄三編》記載有位觀眾每次看完《葬花》回去，總是懷著一種莫名的悲感，抑塞、幽怨、鬱悶，心上好似壓著東西似的，沈重得很。這些感受，不僅因為梅先生嗓子好身段美，更因為他能從唱唸做表眉宇之間透出一股黛玉神韻詩人感情。「詩意與仙氣」正是梅派初期的特質。
梅派藝術分期（之二）：特有的凝重
這一階段的梅蘭芳隨著年齡的增長和社會地位、文化視野的增廣，整個人更為沈穩，在詩情畫意之外更添了幾許風華氣度，此時所選演的專屬劇目，穩穩貼合當時的身份，本時期梅先生無論在個人氣質或全劇風格上，都刻意提煉出一股「凝重深沈」的氣韻。《霸王別姬》《宇宙鋒》都以「特有的凝重」為基礎，壓抑、含蓄為特色；《洛神》的形象於「空靈清逸」之外更添「風華氣度」，也更為「持重內斂」；1925的《太真外傳》雖以歌舞為主，不過和天女嫦娥時期不一樣，隨著「凝重、持重」一面的清晰提煉，梅蘭芳的「氣度、氣派」已然穩穩成形，這時期的梅派戲顯然較前一期為「重」，《太真外傳》乃能以「華貴氣度」為審美焦點。同樣的，梅蘭芳把自己在專屬劇目中所鍛鍊培育出的「風華氣度」逐漸轉移投射到傳統戲《貴妃醉酒》身上，通過梅蘭芳的改造，貴妃的形象正一步一步走向風華絕代，堪稱華麗與孤寂的交織。
同樣以歷史征戰為敘事架構的《西施》，仍是一派簡古淡雅，本具有曲折情節的戲，到了梅派文士手中，也都把故事「淡化」或「抒情化」了。西施被要求捨身報國時，編劇並未試圖挖掘她的內在，入吳之後面對夫差的恩寵，劇本沒有著眼於她與范蠡、夫差的情愛糾葛，全劇對於她的間諜身份也沒有賦予任何具體或曲折的行徑任務，放棄了一切情節上的曲折衝突矛盾，梅派的西施給人的印象是什麼？就是一股『淡雅幽怨』的神情氣韻。從一出場『西施女生長在苧蘿村裡』四句西皮慢板，就要唱出『一派清幽』，吳宮的『佾舞』要在清靈曼妙中不失穩重，表情則要求強顏歡笑中潛藏幽怨，甚至到了吳王伐齊、越國發兵的緊要關頭，一片烽煙四起戰鼓喧囂中，西施的核心唱段仍是一派不食人間煙火，『水殿風來秋氣緊』的唱詞透出的仍是一股「幽靜淳厚」。這就是梅派戲的特質，無論放在怎樣的歷史背景政局紛爭中，梅蘭芳一登場，脫落盡塵囂，古畫中走出的美女，清清泠泠的唱出冷香幽韻，最後在五湖泛舟的煙波浩渺之中結束全劇。《西施》要演的不是歷史政局，吳越爭霸似只是烘托西施清幽之姿的襯影背景，整齣戲的重心就在梅蘭芳氣韻的體現。這戲不像《宇宙鋒》、《霸王別姬》那麼「凝重」，但「清、穩、靜」的「氣度」是其根本。
梅派藝術分期（之三）：悠遊自在、觸處生春
這一階段可以《鳳還巢》為代表。歷經了「飄逸輕靈－→凝重深沈」之後，梅蘭芳暫時不演歷史征戰宮廷大戲，由天上轉折返回人間，著眼於世態人情，新編了一齣尋常百姓婚姻嫁娶的《鳳還巢》。這戲沒有生離死別，也沒有深宮幽怨，要做戲的地方盡在一般家庭人倫或是兒女情懷，唱段也不繁重，但易學而難工，要從平淡中唱出大家閨秀的身份氣質，全賴火候。《鳳還巢》一出，梅派藝術簡直進入白雲在天、隨風舒捲的境界，尋常小事卻處處見出穩重凝練，閨秀女兒卻難掩風華氣度，看似簡易的一齣戲，卻是梅蘭芳「簡→繁→簡」第三階段「簡」的實踐，因為內蘊已然豐厚，從此悠遊自在、觸處生春，梅派藝術進入揮灑自如的極高境界了。
梅派藝術分期（之四）：磅礡大氣、登峰造極
1959逝世之前的壓卷之作《穆桂英掛帥》更上層樓，沒有繁複的新腔，簡單的旋律中卻蘊蓄了深沈的力道，沒有曼妙的舞姿，捧印的身段卻要做到裙不動、鬢不亂，水袖揮灑見力度、印信托舉脆準穩，以靜中有動的方式掀起天風海濤的氣勢，達到「一人演滿台」的效果。這樣的表演法凝聚了梅大師一生的藝術體驗，是梅派菁華的總結集大成，在前時期「特有的凝重」之上更「穩練沈著而健朗剛勁」，將「蒼涼」與「壯氣」融而為一，終以沈穩內斂、不強調激昂外露的「磅礡大氣」作為梅派藝術最後一期登峰造極的最高境界。