標題：成功地說私情
發佈時間：2005/4/1
編按：施如芳，國立藝術學院（現為國立台北藝術大學）傳統藝術研究所改為碩士，曾任《表演藝術雜誌》企劃編輯，為當前重要的戲曲編劇，「唐美雲歌仔戲團」歷年多齣新編戲（《梨園天神》（1999）、《榮華富貴》（2001）、《添燈記》（2002）、《大漠胭脂》（2003）、《無情遊》（2004）），皆為施如芳、柯宗明伉儷的作品。
本文內容原是她寫給王安祈教授的e-mail，經雙方同意後轉載。
安祈老師：
衷心地要跟您說恭喜，並道一聲謝！我的這聲謝 ，是要謝謝您讓我們看見台灣京劇很新的可能性！
我和(柯)宗明、(唐)美雲看完《三個人兒兩盞燈》後 ，談起戲來吱吱喳喳的 ，心頭很熱 ，最一致的觀後感是 ：這是深情繾綣之人的作品。
身在冷漠的現代世界 ，大家(包括我在內)都安於理智冷淡 ，試看作戲的人拿什麼打動自己、說服自己 。客觀誠實地說 ，台灣舞台上這樣的作品不多 ，但《三個人兒》就有這樣的力量 ！
尤其是上半場 ，那長篇的抒情 ，若非情感極其真切 ，是不容易讓普通觀眾安心看下去的 。藝術作品的情感如此之微妙 ，作者觀者存乎一心 ，很難言傳。 我們三個人不約而同地說 ：《三個人兒》沒有強烈的戲劇性 ，卻能感動我們 。編劇嘔心瀝血的情感，加上導演體會入微的場面調度、演員稱職的演出 ，讓《三個人兒》很成功地展現了台灣京劇的新典型 ，那就是「說私情」。
我相信《三個人兒》的產生和崑曲熱潮無關，那真真切切是安祈老師的味兒 ！(趙)雪君有大功 ，她偶遇的那一絲雙月的情感 ，和老師您的本質、傾心相許的美感剛好是相契的 。所以因緣際會 ，成就了這麼一台編導演皆年輕的好戲 。
美雲說 ：「這齣戲不見傳統京劇的窠臼 ，很能吸引年輕人的心！」
從《三個人兒》的結局，我想我看到了您和雪君的孤寂。人要活過多少時間、經歷過多少世事後，才能真的會對生活、生命「認栽」呀！早幾年我還不真懂，現在打心底明白了——不完美但獨特，已經是人生難得的境地了。
如老師在《閻羅夢》裡說的「才有所偏 」，如芳直覺「說私情」這個路子是安祈老師之特長 ，同樣這個題材拿給別人寫 ，不會是這個樣兒 ，這個路線在京劇裡應屬非主流 ，不知道老師做起來壓力大不大 ？但《三個人兒》的成績證明這個路線很值得走下去 ！
國光的年輕觀眾多得嚇人 ，我聽好多人讚賞演員好靚！
可沒有這麼靚的題材和情感 ，這些很靚的演員是很難出頭的 。美雲特別稱讚陳美蘭全齣戲都很穩 ，深具大將之風 ——從《王熙鳳大鬧寧國府》她就特別看見陳美蘭。其實三位主角都很有得表現 ，我從未看過的王耀星也不謙讓於兩位前輩 ，這是劇本打造給廣芝的空間 。
朱勝麗所飾演的湘琪，在我看來是三個宮女中最獨特的一個人物：她眷戀著皇上的一瞥青睞，乃至死後遊魂濕著髮絲、瑟縮著身子在宮中晃蕩的情節和感情， 獨特到震撼人的地步。這個活在恍惚(或想像)中的人物所給觀眾的想像空間，其實直逼以雙月為中心揮發出來的征衣情緣。
我一直很在意台灣京劇能不能走出有別於中國大陸京劇的可能性 ，或許有些人會覺得我這個角度狹隘 ，以為我是本土教義派 ！其實不是 ，京劇在台灣這麼久了 ，它絕對是道地本土的產物 ，一個有根的藝術在正常健康的情況下，本來就會因為創作者長於斯土而自然而然地散發獨特的味道 ，大陸不也有川味京劇或西北京劇嗎 ？即使京劇有大量堅固的程式 ，讓它的藝術情調「統一」感很重 要，但戲裡的情感思想卻不該被統一； 否則 ，沒品牌沒特色 ，我們要跟人家比什麼 ？
一個獨特的編劇適時在對的位子上 ，可以走出一個完整的嶄新的劇種可能性 。
恭喜《三個人兒》，恭喜安祈老師 ，恭喜國光，請再接再厲！
如芳 2005.3..27