標題：藝術總監的話
發佈時間：2005/7/1
現代化是延續傳統戲曲的積極手段 王安祈
到國光工作兩年多，我對戲曲發展的想法越發堅定。戲曲不僅具備文化資產意義，更是鮮活的劇場藝術，保存之外，更該積極延續，而現代化正是延續傳統最有效的手段。
所謂現代化，一是情思內涵能貼近現代人心靈，二是敘事技法必須多元。不必擔心現代化悖離傳統，只要登台的是戲曲演員，表演藝術便自然綻放出驚人能量。「傳統」就在演員身上，傳統的內涵是傳統表演體系，而不是一齣齣固定戲碼，靈活運用傳統表演創作出能激發現代人共鳴的戲，是努力的方向。
觀眾永遠是根本，在國光積極開發下，一批新觀眾正逐漸養成中。他們對戲曲未必瞭解，卻關懷藝術人文。面對這樣一批新觀眾，京劇豫劇競爭的對象不是崑劇、歌仔戲，而是電影、舞蹈、小劇場所有藝文節目。這是時代的趨勢，在娛樂多元的此刻，不指望戲曲回復大眾流行娛樂的身份，但每一場演出都要對觀眾情緒的抒發或思維的啟迪有作用，才能和新觀眾對話。
去年在北京長安戲院，《閻羅夢》演到三國亡魂反思歷史定位時，樓上大學生傳來陣陣掌聲，當時我非常激動，因為沒有唱、沒有水袖舞蹈、翻滾跌撲，在傳統舞台上不可能得彩，然而，這一段詩韻唸誦的「靈魂的靈魂深處」，在導演「非戲曲」手段調度下，以整體造型方式，營造出深邃幽渺的意境。北京學生顯然對這種手法所體現的內涵有所感悟，才會針對「戲」發出掌聲。這反應印證了我的理想：敘事技法多元開發，情思內涵突破既往。同樣的，《三個人兒兩盞燈》從劇本就設定採用電影鏡頭切換的方式，而這齣戲的新情感以及「勾掘內心幽微」的筆觸，也突破傳統範疇。《三》以長篇抒情進行實驗，《王有道休妻》則擺明了「小劇場」顛覆，即使是《李世民與魏徵》看似歷史大戲，也擺脫宏大論述，探索的是：平日相親相愛的君臣，面臨個人名譽的關鍵，是否真能肝膽相照？相親相愛是刻意突顯的策略，多少家國大事不都是在君臣如戀人鬥氣的一念之間被耽誤的嗎？新的說故事技法和新的情思內涵不斷開發，而傳統表演的魅力無可限量，魏海敏在《王熙鳳》裡的一揚眉一轉瞬就是最好例證。現代化不可能悖離傳統，演員身上的傳統美感揮之不去，而情節、情緒和說故事方法一定要創新。這條路不平坦，但我們必須走下去。