標題：我演《范進中舉》
發佈時間：2005/7/1
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王鶯華 國光劇團老生演員
前年的某天午後，我與藝術總監王安祈老師展開一次誠懇的談話，她問我是否只對老戲有興趣？我當下表達了強烈的嚐試新戲的意願，王老師馬上答應，並和劇團的劇本編修劉慧芬老師研討新本子的處理。當時劉老師手上正好有《范進中舉》的題材，她們覺得適合我的戲路，馬上就拍板定案，決定為我以「老戲新編」的創作方式，開拓我的表演空間。
原有的老戲《范進中舉》是一齣「奚派」（嘯伯）戲，演員的表演頗為精彩，唱腔也很有味道，但情節卻顯得冗長無力，事件不夠集中，現代觀眾看這種老戲，可能會覺得節奏太過緩慢了。劉慧芬老師以精簡而不失精髓，改良而不失原味的方式，重新閱讀原著，研讀資料，以老戲為基礎，加入新鮮活潑的趣味，提煉出新版的主題思想。前後花了不少的心思與時間，一齣新版的《范進中舉》終於問世。
當我拿到劇本後，一連串的問題與困難，馬上一一浮現。我應如何把劇本文字變成舞台表演？如何加入新意，卻仍能掌握老戲應具備的韻味？這可是個很大的挑戰。我把劇本反復看了一遍又一遍，和導演馬寶山先生討論了一天又一天，每一場的舞台調度，戲劇張力，表演重點，馬導演都以嚴謹、用心、與尊重的態度與我溝通。尤其是最後一場，也就是范進得知考中而發瘋的情節，也是這齣戲最重要、最高潮、當然更是最難表演的一場戲，在這場戲中，我以「高撥子」唱腔刻畫范進的瘋狂心態與行為。具體做法上，我以"奚派"的表演為基礎，並融合了「麒派」（麟童）的身段特色，使人物的舞台形象既生動誇張，又不失文人的氣質，來表現范進的可悲命運，與受困於科舉制度的讀書人之無奈。此外，本團琴師孫立言先生，完全以我的聲音特質所創作的聲腔，構思巧妙，婉轉動聽，韻味十足，使得全劇的音樂一如行雲流水，充滿力道。這齣《范進中舉》，就在編劇、導演與音樂等三足鼎力的創作團隊的合作下，終於排練完成了！
不過，有句俗話說：「好事多磨」，這戲的推出過程，竟然遭遇到措手不及的困難！當所有的人，付出無盡的心血與辛勞，只待演出當天呈現在觀眾面前時，琴師孫立言先生，卻在演出前兩天，不慎摔傷了手腕，使得演出當天無法親自上場操琴，這對整齣戲及所有劇組來說，簡直就是晴天霹靂！大家急得像熱鍋上的螞蟻，擔心這一切的努力都將付之一炬？！最後，臨時請李超老師臨危受命，接下演出的艱巨任務。但此刻，距演出只剩兩天。所有的演員與樂隊，陪著李老師加班排練，盡最後的努力，只希望演出得以順利進行。
終於到了四月二十三日的演出日期，當天的觀眾很多，前台人聲鼎沸，熱鬧非凡；而後台的我，卻滿心涼意，思緒紊亂。這時，編劇劉慧芬老師，導演馬寶山，琴師孫立言等，都到後台來鼓勵我。他們告訴我，好事多磨，越是碰到困難，越要氣定神閒，此時正要展現自己堅強的毅力與耐力，發揮舞台劇藝與功力的時候，不要輕易被打垮，輕言放棄，就像劇中的范進一樣，一試再試，越挫越勇，決不退縮。他們的安慰，使我猶如吃了一顆定心丸，心想無論發生任何事，我都應該全力以赴，只要上台把戲演好，其他的事情，都不能干擾我的意志與行動吧！
當我拋棄一切憂慮，全心全意把《范進中舉》演完之後，聽到觀眾席上傳來陣陣的熱烈掌聲，觀眾熱情的叫好聲時，我知道我終於不負重望，完成了演員應完成的使命。同時，最要感謝李超老師的臨危受命，薑是老的辣！李老師只對了兩天戲，卻能把戲拉得淋漓盡致，與我配合得嚴絲合縫，這就是大師級的表現。
這次《范進中舉》的演出，讓我學到了許多待人處事的方法，同時也提高了我的舞台劇藝，我由衷地感謝國光劇團給予我的成長空間與有力支持；更感謝為這齣戲付出許多心力的全體工作團隊，大家的努力，終於有了代價。我期許下一齣更好的新戲，讓我能夠嘗試更多不同的腳色，來磨練我的舞台劇藝，更要讓觀眾不斷有好戲看，讓京劇得以與時俱進，發揚光大。是我們這一代戲曲演員的重責大任，我願為這份期待與願景，窮畢生之力，努力不懈，長久經營。