觀裴—團隊精神與個人魅力合譜亮點
貢敏 資深戲曲工作者、本團首任藝術總監
一連五天的「裴豔玲唱京劇」專場，獲致多方面的熱烈迴響，達成演員、觀眾、劇院、劇團四贏的局面，使兩岸文化交流活動，又一次由京劇藝術締造了佳話。
十幾年前，裴豔玲率河北梆子劇院，先後兩度來台演出，使寶島觀眾眼神為之一亮；裴主演的戲碼，無論是梆子或部份京、昆，都予人深刻印象，覺得這位享譽國際、被大陸目為國寶的戲曲表演藝術家，並非浪得虛名。
去年她來台為戲校授課，有機會看到國立國光劇團有關《折戟黃沙楊家將》的系列演出，深為台灣有這樣一個角色整齊，生氣蓬勃的京劇團體感到驚喜，不啻他鄉遇故知。因為自幼即學京劇的裴豔玲，雖然側身在梆子劇院，卻一直對京劇不能忘情，加上她曾受過許多京劇大師的指點，對、余、馬、奚諸派鬚生的藝術，都有相當造詣，只可惜沒有盡情揮灑的機會。因而當國光當局，邀請她合作一檔「裴豔玲演京劇」的構想時，雙方可說是水到渠成，一拍即合。
然後，就是這個強勢組合的優越呈現。在國光眾星拱月的配合下，裴豔玲如魚得水，盡展平生絕學。五天專場，結結棍棍的六齣大戲加一場爐火純青的余派老生清唱；十個角色不僅文武昆亂不擋，而且跨鬚生、衰派老生、靠把老生、本嗓小生，長靠短打武生，架子花乃至武丑許多行當；每齣戲的亮點不僅是她個人，也使得每一參與者同樣有光彩，讓觀眾看得心滿意足，情緒沸騰的想：他（她）們是如何做到的？
如何做到的？客觀地說：這是一個富有朝氣的劇團，和一位天才橫溢的表演藝術家，在炎夏溽暑中勤排苦練，整整流了兩個月的汗水，纔獲致的成果；劇團的敬業精神，使裴豔玲欣慰動容；而她以花甲之年，兀自精益求精的嚴格自我要求，也感動了國光團的演員群，覺得她是益友，是良師，是表演工作者的典範。以致在圓滿演出結束後的惜別會上，形成大家真情洋溢哭成一團的感人場面……。
這檔五天的演出，可說場場都是值得人回味的盛宴。劇目之安排，亦可謂別出心裁。既突出了裴豔玲，也展現了國光團自身的優勢。
首場《鍾馗》是裴的代表作之一，國光雖亦演過此劇，但版本不一，一切都是自零開始。這齣由清初作家張大復所編的《天下樂》傳奇，流傳下來的只有《嫁妹》等少數折子。許多地方劇種演此劇，大都根據昆曲版本。原始的劇情，是述鍾馗因人間不平而對天地鬼神不敬，觸怒觀音大士，乃使其容顏改變而肇成悲劇。後來一般演出，皆改為赴試途中遇妖致病而毀容（京劇大都如此演）。河北梆子劇院，爲因應裴豔玲的多才多藝，乃另起爐灶，設計成因試官營私，鍾功名被黜，憤而撞柱毀容殞命。這次演出的京劇版本，就是從梆子劇院移植過來的，細心的觀眾可以從嫁妹行路一場的部份唱詞不同，而了解這是與厲慧良等京劇演員所演出的版本是有差別的。
裴的這齣戲熟極而流（暢），處處見功力。除了「下高」時，不似十數年前俐落外，其他各場，堪稱無懈可擊。而朱勝麗、汪勝光、劉琢瑜等也都全力施為，俱是耀眼的綠葉。尤其眾家鬼卒之翻騰撲跌，極火爆之能事，為構成瑰麗畫面與熱烈氣氛的主要因素。鍾馗之造型與肢體語言，是猙獰而又嫵媚；鬼卒們則是既醜陋亦喜憨，他們互動而生的鬼趣與美感，應是這齣戲的戲膽所在。
第二場以余派經典的清唱開台，台上陳設極簡而古樸有致。武場不用鐃鈸，文場以南弦代月琴，每唱完一段可轉身「飲場」，俱是此間首見。裴豔玲著便服長袍，意態從容瀟灑，在三段二簧中夾兩段西皮，唱的是韻味醇厚，遊刃有餘，無一絲烟火氣。在京劇藝術中，梅、余兩大家之特點即在於無明顯之特點，容易琅琅上口，卻難登堂入室，妙處只能意會，不能言傳，所謂羚羊掛角，無跡可尋。裴豔玲唱來處處是余的勁道與精神，落落大方，絶使人想不到她在京劇舞台上是以鍾馗與孫悟空等角色馳名的。
接下來國光旦角齊出，七人演五個選場，可為各盡其妍。只是此等類如彩唱之段子，似以膾炙人口的流派代表作，易以產生瞬間之觀眾共鳴而釀成熱烈氣氛，較冷僻的戲就事倍功半了。
大軸《鬧天宮》，以北派《安天會》為主，是昆腔路數，裴豔玲此戲亦是輕車熟路，可貴處在於唱。無論動作如何激烈繁複，她歌「喜遷鶯」、「刮地風」等曲牌，仍然滿宮滿調，一字不茍。不似有些人顧到身段、動作，就顧不到嘴裡，就任小海笛在空吹，或者是聲嘶力竭，令人慘不忍聞。
第三天裴豔玲為雙齣，前演新排首演之短打武生戲《蜈蚣嶺》，後與魏海敏合演《坐宮》，中場則是唐文華與劉琢瑜之《將相和》。（這也是琢瑜加盟國光，表現最完整規範的一齣戲，令人擊節欣賞。）
《蜈蚣嶺》雖與《夜奔》、《探莊》並列為短打武生的開蒙戲，但情節不如另二齣，所以不易討好。整齣戲只見到演員動作的高難度，卻難感受到劇情的張力。裴在晚年推出此戲，顯現出她好學與好勝的精神。只是在《蜈》劇中消耗了不少體力，以致在《坐宮》時，嗓音略有疲態。直到公主下場，胡琴漲調門，她奮力一搏，由快板至「叫小番」，響遏行雲如鶴唳長空，全場立即報以熱烈掌聲，圓滿收場。
魏海敏此次雖僅擔任鐵鏡公主和孫尚香兩個角色，卻都是神完氣足，出色當行，達到完美無疵的境界。亮麗的音色，永遠保持穿透力，怎麼唱怎麼有，真是個好演員。
《伐東吳》中「一趕四」幾乎已成流行，不僅裴豔玲在台灣演過，稍早的吳興國，稍後的唐文華也都演過。不同的是吳和唐都演顯聖的關羽，裴則是飾關興，是四個角色中唯一不戴髯口的。這次演出，裴的奚派唱腔《哭靈牌》最見功力，一唱三歎，感人至深。《黃忠帶箭》以詮釋人物勝，表演也較一般常見者豐富。
最後一天的《龍鳳呈祥》，除了裴要趕喬玄與張飛兩角以外，國光的主力演員全部出場，是一台陣容相當嚴整的群戲，十分精彩。裴的喬玄宗馬，連「勸千歲……」一大段唱詞都一字未改。《蘆花蕩》中的張飛，則京、昆互見。幾支北曲如「鬥鵪鶉」、「雪裡梅」及「調笑令」，雖僅唱出部分，已令人發思古之幽情。演出後謝幕兼為裴豔玲慶生的場面，更是令人難忘……
這次愉快而成功的合作演出，奠基於一方面有才藝，而另一方面則能善用其才，眞達到「有容乃大」的境界。過去軍閥混戰時期，驍勇善戰的西北軍，終於也潰亡了。後來有位軍界大老慨然嘆息說：「西北軍的門樓子只有六尺高，超過六尺以上的漢子就進不來了！」可見廣納賢能為己所用，是成功的不二法門。國光劇團與裴豔玲女士之合作，正可作如是觀。